Cuando la espiritualidad se convierte en el último accesorio de las celebrities

¿Es la fe el nuevo accesorio imprescindible, o un reflejo genuino de una corriente cultural más profunda? Lo que antes era un asunto mayormente privado es ahora una declaración pública cada vez mayor, especialmente entre quienes marcan tendencia. Ver a celebrities como Sonsoles Ónega y Óscar Higares adoptar abiertamente símbolos de su fe, como escapularios de una marca de joyería española de moda, sugiere que la espiritualidad ha trascendido la convicción personal para convertirse en una declaración pública significativa, incluso de moda.

Esto no se trata simplemente de una creencia personal; es un cambio visible y tangible en cómo se presenta y percibe la fe. Esta apertura se refleja en una industria de la moda que, en los últimos años, ha incorporado constantemente la iconografía religiosa en sus colecciones más destacadas, transformando símbolos sagrados en declaraciones de estilo. La confluencia del respaldo de las celebrities y la estética de las pasarelas señala un fascinante desafío a las nociones tradicionales de la imagen pública.

La revelación de la pasarela

Durante años, la moda ha insinuado un compromiso más profundo con lo divino, pero últimamente, lo está gritando a los cuatro vientos. Hemos visto una clara trayectoria desde el vestido "El pequeño sacerdote" de las hermanas Fontana en 1955 hasta la colección otoño/invierno 2013-14 de Dolce & Gabbana, adornada con mosaicos religiosos. Esta interacción de larga data entre religión y moda ha cautivado constantemente al público, evidente en la exposición de 2018 del Museo Metropolitano de Arte, "Heavenly Bodies", que se convirtió en la más visitada en la historia del museo, y la continua cobertura del servicio dominical de Kanye West en la Semana de la Moda de París de 2020, donde Steff Yokta observó "todos los profetas de la moda reunidos" therevealer.org.

Más recientemente, la religiosidad ha invadido las pasarelas. Las colecciones otoño/invierno 2020 mostraron cruces, vestidos de comunión, cuellos clericales, túnicas tipo vestidura y símbolos paganos, como destacó Vogue.co.uk. Diseñadores como Loewe, Cecilie Bahnsen, Yeezy, Brother Vellies y Marine Serre integraron estos elementos. Julie de Libran habló de la influencia religiosa estando "en la parte de atrás de mi cabeza más que en el primer plano", centrándose en el sentido ritual de prendas como las capas. De manera similar, Rosh Mahtani, fundadora de Alighieri, difumina conscientemente las referencias sagradas y seculares en sus joyas, creando piezas que se convierten en parte de una narrativa personal más amplia. Incluso Chanel, bajo Virginie Viard, resucitó el amor de Coco por las cruces bizantinas como emblemas decorativos, mientras que el joyero Castro Smith señala un creciente interés en la iconografía politeísta precristiana, reflejando un deseo de historias y símbolos diversos vogue.co.uk.

La búsqueda de un significado más profundo

Esta tendencia no es un mero ciclo estético; representa un momento cultural más profundo, especialmente visible a lo largo de 2025 y hasta 2026. El desfile "Temple" de Rick Owens para la Primavera/Verano 2026, con modelos descendiendo a agua hasta los tobillos, evocó un bautismo, señalando una alteración literal del estado. Figuras de la cultura pop como Chappell Roan, quien actuó como Juana de Arco en los MTV VMAs de 2025, y Lorde, con su álbum "Virgin", también invocaron poderosas imágenes religiosas. Diseñadores como Willy Chavarria y Tolu Coker han incorporado explícitamente elementos desde cuentas de rosario hasta cuentas espirituales yorubas en sus colecciones, mientras que la colección final de Maria Grazia Chiuri para Dior presentó vestidos que recordaban arcaicas estatuas de santos russh.com.

Lo que une estas expresiones dispares es un hambre colectiva de significado y propósito que trasciende el dogma. La moda, en este contexto, se convierte en una negociación con el poder, la historia, el trauma y la belleza. Es una invitación no a creer en Dios, sino a creer en algo, ya sea el ritual, la artesanía o la transformación, en un momento en que el vocabulario espiritual a menudo parece disminuido russh.com. Esto resuena profundamente entre las mujeres estadounidenses, más del setenta por ciento de las cuales creen que sus elecciones de ropa reflejan sus valores más profundos walkinhisfootsteps.com. Es un cambio de los códigos de vestimenta tradicionales a un enfoque más expresivo y matizado donde la dignidad personal y la autoexpresión son primordiales, especialmente a medida que la moda modesta sigue ganando popularidad.